《Colors特展》京都皇家御寺‧泉涌寺開展 與歷史性的隔扇畫（襖絵・隔扇画）古今交流

張世明 日本報導

(日本岡本孝攝影師帶了近30件大小花蓮日出前來京都展示)

「Colors」特展昨(27日)於全日本唯一皇家御寺-京都泉涌寺展出，由三位藝術家包括旅居紐約40年的蔡爾平、京都創作近20年的張義明，以及長期拍攝花蓮日出近十年的岡本孝，以各自獨特的媒材與生命經驗，聯手詮釋人與自然的色彩語言。藝術家們的跨地域創作實踐，突破城市與國界的限制，呈現出色彩作為普世語言的力量與深度，彰顯其跨地域、跨文化對話的可能性。

策展人陳欣婷博士表示，「京都皇家御寺泉涌寺，其空間長期保存大量平安時代至近代的隔扇畫（襖絵・隔扇画），這些作品原本即非單純的「平面繪畫」，而是作為建築空間結構的一部分而存在。若從當代策展與空間美學的角度觀察，藝術家並非只是「作品陳列」，而是跨越時空的視覺語彙與對話。而觀者也進入一種由建築、作品與光影共同構成的感知場域。」「藉由國際展覽之意義，並非只是文化內容的輸出與輸入，而是在跨文化互動過程中，透過不同文化體系之交流、碰撞與理解。而在相遇之中持續被觀看、與持續再詮釋之中，重新感受不同文化的存在。然而當我們面對他者的語言、形象與歷史時，其實也同時在回望自身，看見那些原本習以為常、卻未曾覺察或細讀的部分。也正是在這樣的過程裡，當代文化理論與策展實踐，才得以持續被鬆動、被擴展，並發展新的可能性。」

(台藝大傑出校友蔡爾平以彩鑲瓷前來與京都燒交流/陳欣婷提供)

京都擁有近千年歷史的京燒及清水燒文化，而張義明在京都的創作中發展出「彩虹燒」。曾榮獲京都京展市長獎,張義明將自然現象與材料特性結合，使每件作品皆呈現獨一無二的光彩與時間痕跡，彰顯藝術家對色彩、光影與自然現象的觀察與再現能力。

(曾獲京都市長獎的張義明的彩虹燒)

而岡本孝因熱愛侯孝賢電影而移居台灣近十年，長期拍攝萬華龍山寺及花蓮日出。對他而言，花蓮的太平洋日出是一種「光之敘事」,其攝影作品以親近且具詩意的視角，陪伴觀者凝視當下不斷變化的流轉。

(曾獲國際攝影獎的岡本孝- 拍攝京都御寺‧泉涌寺)

蔡爾平畢業於國立台灣藝術大學，畢業於紐約帕森設計學院（Parsons School of Design），獨創結合陶瓷與金工的「彩鑲瓷」技法。蔡爾平在美國以瓷土煉泥創作雕塑與微型雕塑，透過細膩色彩詮釋大自然的生命律動，其作品獨具風格，並曾榮獲美國白宮頒發之大獎，備受國際肯定。本展將展出近三十件大小蝴蝶作品，與京燒對話交流，將「福迭」傳遞至京都，使祝福如蝴蝶般自由飛舞。

本展由京都皇家御寺‧泉寺與台灣國王十字藝術社展覽公司共同主辦，由擁有13年倫敦策展經驗的陳欣婷博士規劃。以《Colors色彩》為論述，色彩不僅是被觀看的對象，而是一套在生活中被閱讀、書寫與記憶的「生命符號學」，與時間、生命及自然持續連結屬於當代的意義。

(泉涌寺具有歷史性的隔扇畫與三位藝術家的古今交流)

邀請觀者步入京都御寺‧泉涌寺靜謐的光與色之境，三位藝術家或明或暗、或濃或淡的表現，提醒我們重新感知色彩作為生命符號的力量，進而理解世界，也觀看自己。

｜展覽時間與地點：5/27-6/9 京都皇家御寺．泉涌寺

｜藝術家與策展人簡介｜

★長期於美國紐約40年的台灣藝術家 蔡爾平

在紐約40年的藝術家蔡爾平, 在美國以瓷土煉泥創造- 雕塑與微雕塑「彩鑲瓷」作品, 以細膩的色彩詮釋大自然的生命律動，作品獨具風格，並曾榮獲美國白宮頒發的大獎，備受國際肯定。

畢業於國立台灣藝術大學，紐約帕森設計學院(Parson’s School of Design)主修雕塑，後又進 New York Studio School 修習前衛繪畫，獨創結合陶瓷與金工的「彩鑲瓷」技法。2019獲頒美國MOCA傑出藝術家「傳承獎」（Legacy Awards Gala），與其他全美大獎,美國名女人歐普拉、希拉蕊也收藏，曾於紐約美國自然歷史博物館、費城藝術博物館、PISMO、紐約馬克．密立肯（Mark Milliken）藝廊、台北故宮、台灣歷史博物館、台灣博物館、奇美博物館與屏東海生館等，展現其跨越文化與地域的藝術影響力

出生於台灣台北，畢業於京都教育大學教育學部美術科，其後修畢和歌山大學大學院美術教育陶藝專攻。年於台灣與日本兩地精進陶藝創作，發展出獨具特色的彩虹釉藥與造型語彙，備受矚目，並擁有卓越的獲獎紀錄，於台灣、日本等地舉辦多場展覽，致力成為台日藝術與文化交流的重要橋樑。

｜獲獎與入選經歷：

入選長三賞常滑陶藝雙年展、入選2005年金澤碗ONE大賞（石川）、入選日本陶藝展（東京）、榮獲神戶雙年展現代陶藝展鼓勵獎、獲大阪工藝展CRAFT部門獎、榮獲京都京展市長獎、入選萩現代陶藝大賞（多次）（山口）、入選日本陶磁協會鼓勵賞展。

｜個展：

京都陶磁器會館、PORTA GALLERY 華（京都）、石川國際交流沙龍（石川）、海岸通GALLERY CASO（大阪）、GALLERY MARONIE（京都）、法然院（京都）、國立台北藝術大學關渡美術館（台灣）、新北市鶯歌陶瓷博物館（台灣）。

｜聯展及國際交流展：

台日藝術交流展（建仁寺、泉涌寺／京都）、東京都美術館SELECTION展（東京）、京都工藝美術作家協會展（東京）、京都藝術祭國際交流綜合展（平安神宮額殿／京都）、野外陶藝作家展（京都府立堂本印象美術館）、京都工藝美術展「器道」（中國上海劉海粟美術館）、台日藝術交流展（長流美術館／台灣）、「蝴蝶笑映」（台北當代藝術館）、台中大墩文化中心（台灣）。

｜現職：京都工藝美術作家協會會員、中華民國陶藝協會會員

★於台灣台北與花蓮近十年的日本藝術家 岡本孝

畢業於京都佛教大學，長期以台灣為創作基地，不僅從事攝影創作，也身兼演員身份，參與電視劇、電影、音樂錄影帶及雜誌拍攝，於鏡頭前後自由穿梭，探索「光之敘事」之表現世界。近年來，岡本孝更以底片相機在京都、日本各地、倫敦及巴黎等歐洲城市進行創作，持續拓展藝術視野。

本展覽呈現岡本孝於京都與台北寺院，以及花蓮日出的作品。在光影流轉之間，作品中所發出的「色彩語言」引領觀者跨越時代與文化，體驗人與人之間的連結。這種語言所傳達的意涵，唯有親身觀賞作品方能真切感受。岡本孝的創作亦受到平安時代紀貫之及現代文學家如弗朗茨·卡夫卡（Franz Kafka）、埃爾韋·吉貝爾（Hervé Guibert）等前人對表達自由與心靈開放的影響，將攝影視為日記般的文學創作，持續書寫個人情感與生命體驗，並呈現對萬物共存的關懷與凝視，並將藝術家的情感與觀察轉化為可與觀者共享的視覺經驗。

｜主要展覽與獲獎經歷｜2021-2025臺灣文房文化閱讀《美的信使》特展、 花蓮新天地與板橋車站（臺灣）聯展；《美的信使-煉泥術》沙龍展 蔡爾平（紐約）× 岡本孝（大阪）等。曾獲2021 國際攝影獎 IPA（International Photography Awards）榮譽獎。